Попередження: цей текст, мій спосіб пережити психологічну травму, тому вибачайте.
Я ніколи не була з тих токсичних фанатів, які бризкають слиною та пишуть триповерхові погрози режисерам у Твіттері лише тому, що трохи переробили сюжет. Я завжди щиро не розуміла хейту в бік екранізацій. «Ну камон, - думала я, - люди ж стараються, дають улюбленим історіям нове життя, додають спецефектів».
Але нещодавно Netflix викотив другий сезон своєї екранізації «Аватара: Останнього захисника». І знаєте що? Тепер я хочу власноруч спалити їхній офіс. Скажу чесно: мого запасу нецензурної лексики ледь вистачило, щоб пережити принаймні першу серію. Я матюкалася так, наче в мені прокинувся дух старого матроса, який щойно дізнався, що на кораблі закінчився ром. Я народилася і виросла на оригінальному мультсеріалі. Я бігла зі школи так, наче за мною гналися собаки, аби лише встигнути на чергову серію. Я переглядала його в дорослому віці, під час депресій, застуд і обстрілів русні. Це шедевр структурованого сторітелінгу. І що робить Netflix? Вони беруть цей діамант, кладуть на асфальт і починають гатити по ньому іржавим ломом, пританцьовуючи від радості.
Шоуранери повністю пофігили сюжет. Вони відчайдушно намагаються всунути сцени з оригіналу, але виглядає це як спроба пришити корові п'яту ногу, причому десь у районі лоба. Ці відсилки зроблені тупо для таких олдів, як я, котрі знають мультфільм напам'ять. Але в контексті їхнього нового, перекрученого сюжету ці сцени не мають жодної логіки. Це виглядає як абсолютна, феєрична дурість. Але найболючіший удар прийшов по персонажах.. Вони просто влаштували їм лоботомію. Я напишу про трьох, інакше ви будете тільки це і читати.
Дядя Айро - більше не той мудрий, харизматичний, веселий дідусь, який міг і чаю заварити, і філософську думку штовхнути, і армію розкидати. Тепер це якась полова ганчірка, котра лише скиглить і викликає бажання подарувати йому пачку серветок та антидепресанти.
Зуко - замість глибокого, неоднозначного підлітка, який заплутався в собі, шукає схвалення батька-тирана і проходить один із найкращих шляхів спокути в історії анімації... став якимось дрібним виродком. Серйозно, він краде їжу у вагітних! Хоча, треба віддати йому належне, якщо він ситий, то так і бути - може комусь допомогти. Справжній герой, якого ми заслуговуємо. Геніальна арка персонажа, Оскар у студію!
Тоф - сильний, незалежний персонаж, який долав реальні фізичні обмеження завдяки характеру й залізній волі? Забудьте. Тепер це просто ображена сліпа дівчинка, яку ніхто не розуміє, і яка поводиться як підліток у фазі максимального нігілізму.
А діалоги? О, це окремий вид тортур. Що не репліка - то «величезна мудрість», яка за рівнем глибини нагадує допис 12-річної дівчинки у фейсбуці: «Ти маєш знайти себе, щоб знайти свій шлях, бо шлях без тебе - це не шлях». Ну от нафіга, скажіть мені, нафіга було так безбожно псувати шедевр?
Видихаю. Навіщо некрофіли від кінематографа розкопують старі могили (Для чого роблять екранізації)
Давайте скинемо маски благодійності. Коли голлівудський продюсер у дорогому костюмі каже на пресконференції: «Ми хотіли вшанувати оригінал і познайомити нове покоління з цим дивовижним світом», перекладайте це так: «У нас закінчилися ідеї, кокаїн коштує дорого, а фанати - це ходячі гаманці з гарантованою ностальгічною ерекцією». Створювати щось нове з нуля - це величезний ризик. Потрібно вигадати світ, прописати лор, змусити глядача полюбити персонажів. А раптом не злетить? Раптом піпл не схаває? Це ж чисті збитки! А от екранізація? О, це золота жила!
1. Готова фан-база. Мільйони задротів по всьому світу вже люблять цей бренд. Вони куплять квитки, підпишуться на стрімінг і піднімуть хайп у соцмережах ще до того, як вийде перший трейлер.
2. Маркетинг, який робить себе сам. Продюсерам навіть не треба напружуватися. Достатньо показати в тизері знайомий шолом, капелюх чи перші три акорди саундтреку - і все, інтернет вибухає теоріями, а акції компанії ростуть.
І ще одне - технологічний свербіж у дупі. Комп'ютерна графіка (CGI) стала настільки доступною і реалістичною, що режисерам просто кортить показати, як круто вони можуть намалювати триголового пса або магію вогню. Сюжет? Акторська гра? Драматургія? Ой, та кому це треба, ви подивіться, як реалістично ми промалювали кожну волосинку на дупі у літаючого бізона! Результат: замість кіно ми отримуємо двогодинне демо-відео нового рушія Unreal Engine, де живі актори ходять із роззявленими ротами на тлі зеленого екрана.
Критерії «не зовсім лайняного» кіно: Як зняти адаптацію і не потрапити в пекло
Чи існують хороші екранізації? Так, іноді стається диво, і пацієнт на знімальному майданчику виживає. Але для цього режисер повинен мати не лише бюджет, а й хоча б одну працюючу звивину і повагу до першоджерела. Хороша адаптація тримається на трьох китах, які зазвичай тонуть ще на стадії написання сценарію:
Розуміння СУТІ, а не форми
Жахливі режисери копіюють зовнішній вигляд: одяг, зачіски, локації. Хороші режисери копіюють душу. Якщо ви екранізуєте похмуре темне фентезі, то фільм має викликати бажання помитися і сходити до психотерапевта, а не виглядати як косплей-фестиваль у Житомирі з яскравим сонечком і чистенькими ельфами.
Самостійність художнього твору
Фільм або серіал має бути зрозумілим навіть вашій бабусі, яка ніколи не чула про Аватар, Відьмака чи Володаря Перснів. Якщо для розуміння мотивації головного героя глядачу потрібно прочитати три томи енциклопедії та подивитися п’ять годин розборів на Ютубі - вітаю, ви зняли шматок лайна.
Розумна еволюція, а не деградація
Зміни - це нормально. Книга, мультфільм і кіно - це різні медіа. У кіно немає часу на внутрішні монологи на 50 сторінок, тому сюжет доводиться стискати. Але хороша зміна покращує динаміку, а погана - перетворює Зуко на крадія їжі у вагітних. Якщо ви вирізаєте сцену, натомість має з'явитися щось еквівалентне за емоційною вагою, а не просто пустка, забита дешевою комп'ютерною графікою.
Чому 99% екранізацій виглядають як жертви аборту кіноіндустрії? (Чого майже кожна екранізація лажа?)
Давайте подивимося правді в очі: більшість адаптацій зняті так, ніби знімальну групу тримали в заручниках, а сценарій писала нейромережа, яку перед цим три дні годували лише коментарями з ТікТоку. Чому ж так стається?
1. Ефект «Експертів з комітетів»
Сучасне кіно великих студій знімають не режисери. Його знімають продюсери, маркетологи, соціологи та фінансові аналітики. Збирається круглий стіл із тридцяти людей у дорогих костюмах, які оригінальний комікс чи гру бачили тільки на слайдах презентації. І починається: «Так, у нас за статистикою аудиторія від 14 до 18 років любить драми, давайте додамо підліткових страждань. А ще нам треба закрити квоти на різноманітність, тому давайте зробимо суворого гнома-воїна латентним веганом і пацифістом». У результаті унікальний авторський бачення перетворюється на безформне сіре пюре, яке має сподобатися всім, а в результаті викликає блювотний рефлекс у кожного.
2. Спроба всидіти на двох стільцях (і в результаті сісти на палю)
Автори намагаються догодити і запеклим фанатам, і випадковим глядачам, які зайшли в кінотеатр поїсти попкорну. Для фанатів вони вставляють відсилки, які руйнують темп оповіді. Для новачків - розжовують частину лора так ретельно, ніби глядачі мають довідку про затримку психічного розвитку. Кожні п'ять хвилин персонажі зупиняються і починають проговорювати очевидні речі: «Привіт, брате, з яким ми не бачилися 10 років після того, як наш батько спалив наше рідне село Вугільний Град!». Дякую, експозиціє, дуже природно!
3. Комплекс «Я художник, я так бачу»
Це найнебезпечніша хвороба молодих або занадто амбітних режисерів. Вони отримують права на культову франшизу, але замість того, щоб знімати її, починають реалізовувати свої невилікувані дитячі комплекси та невикористані сценарії. Вони кажуть: «Оригінал занадто дитячий/наївний/застарілий. Я зроблю його ДЕКОНСТРУКЦІЄЮ!». І ось ми бачимо, як веселий мультяшний герой перетворюється на депресивного соціопата, який страждає на ПТСР і ненавидить увесь світ. Якщо ви так сильно хочете зняти похмуру артхаусну драму про кризу середнього віку - зніміть її! Навіщо ви пришиваєте обличчя Аватара Анга до тіла вашого депресивного батька?
Поминки за дитинством, або Купіть мені квиток на Марс
У підсумку ми маємо сумну реальність: сучасна індустрія екранізацій - це гігантський конвеєр з переробки наших теплих дитячих спогадів на фінансові звіти для інвесторів. Вони беруть те, що ми любили всім серцем, висушують, позбавляють сенсу і намагаються продати нам назад під виглядом «нового бачення». Тому моя вам усім порада: якщо ви чуєте, що ваш улюблений мультфільм, книга чи гра дитинства отримує «грандіозну live-action адаптацію», не радійте. Готуйте носовички, купуйте заспокійливе і вчіть нові матюки.
Другий сезон «Аватара» від Netflix став для мене особистою точкою неповернення. Це пам'ятник людській тупості та творчій імпотенції. Понівечені персонажі, розірваний на шматки сюжет і повне нерозуміння того, чому оригінал взагалі став культовим.
Єдиний вихід для нас, фанатів - це увімкнути режим тотального ігнору. Нехай вони знімають свої адаптації для порожніх залів і нульових рейтингів. А я, мабуть, піду в сотий раз передивлюся оригінальний мультфільм. Туди, де дядя Айро ще вміє мудро посміхатися, Зуко бореться за свою честь, а Тоф може розкатати армію магів одним рухом мізинця. А Netflix... ну, Netflix нехай і далі знімає серіали про вагітних жінок, у яких Зуко краде обіди. Схоже, це єдиний рівень драматургії, який вони здатні осилити.
 |
Климчук Артемія |
Коментарі
Дописати коментар